সাধারণ শিল্প ইতিহাসের ক্ষেত্র থেকে - "রাশিয়ান ধ্রুপদীতা" ধারণাটি সংগীতবিদ্যায় জনপ্রিয় ছিল না। পেট্রিন-পরবর্তী সময়ের রাশিয়ান সংগীতকে একটি বিশেষ আদর্শিক অভিপ্রায়নার মূলধারায় বিবেচনা করা হত, যা সেই সময়ের শৈলীর বহু-জেনার প্যানোরামা রেকর্ড করতে দেয়নি।
পশ্চিমা ইউরোপীয় শিল্প, বিশেষত ইতালীয়দের সাথে র্যাপারোচেমমেন্টের দুর্দান্ত গুরুত্ব লক্ষ করা যায়; বারোক, সংবেদনশীলতা এবং শাস্ত্রীয় শৈলীর প্রভাব। তবে ধ্রুপদী রীতির ধারণাটি প্রচলিত আধ্যাত্মিক এবং সংগীত সৃজনশীলতার সাথে যুক্ত বিস্তৃত জেনার ভিত্তিতে গঠিত হয় is তবে এটি স্পষ্টতই এটি দৃষ্টিগোচর থেকে রইল না, যদিও এটির মধ্যেই বৈশিষ্ট্যযুক্ত ঘটনাটি দেখা গিয়েছিল যা পরবর্তী সময়ে তাদের শক্তি ধরে রেখেছে।
যেমনটি জানা যায়, "সময়ের শৈলীতে" (18 শতকের) ইতালি একটি বিশেষ roleতিহাসিক ভূমিকা পালন করেছিল, যা রাশিয়াকে কেবল আরায়া, সার্তি, গালাপ্পি এবং অন্যান্যদের মতো নয়, ভবিষ্যতের অনেক প্রতিভাবান সুরকার - রাশিয়ান ইতালিদেরও শিক্ষিত করেছিল।
বৈশিষ্ট্যযুক্ত ক্লাসিকবাদী বৈশিষ্ট্য
ধর্মনিরপেক্ষ ও পবিত্র উভয় সংগীতেই ইউরোপীয়করণ হয়েছিল। এবং যদি পূর্বের পক্ষে এটি একটি সম্পূর্ণ প্রাকৃতিক প্রক্রিয়া, আধ্যাত্মিকের জন্য, যা প্রাচীন-প্রাচীন জাতীয় traditionsতিহ্যের মধ্যে রয়েছে, তবে এটি কঠিন এবং বেদনাদায়ক। উজ্জ্বলভাবে এবং উদ্বেগজনকভাবে তার নিজস্ব উপায়ে, বিখ্যাত ধ্রুপদী টোনাল সিস্টেমটি রাশিয়ান আধ্যাত্মিক এবং কোরিল সাহিত্যে যথাযথভাবে উপস্থাপিত হয়, যার স্রষ্টা ছিলেন শিখেছিলেন সংগীতশিল্পী, ইউরোপীয় শিক্ষিত মানুষ - সংগীত যা historicalতিহাসিক স্তর থেকে অদৃশ্য হয়নি এবং এর তাত্পর্য হারাচ্ছে না। আমাদের আধুনিক সংস্কৃতিতে।
এর স্রষ্টাদের মধ্যে রয়েছে: স্টেপান আনিকিয়েভিচ দেগটিয়ারেভ (1766-1813) - পার্টির শিষ্য, কাউন্ট শেরেমেতেভের পরিচালক; আর্টেমি লুকায়ানোভিচ বেদেল (১7070০-১৮০6) - তিনি সার্তির একজন ছাত্র, যিনি কিয়েভের কোয়ার ডিরেক্টর ছিলেন; স্টেপান ইভানোভিচ ডেভিডভ (1777-1825) - সার্তির শিক্ষার্থী এবং মস্কোর তৎকালীন রাজকীয় থিয়েটারের পরিচালক; ম্যাক্সিম সোজোনটোভিচ বেরেজোভস্কি (1745-1777) - মার্টিনি দ্য এল্ডারের (বোলগনা) ছাত্র, তিনি ইতালির অনেক একাডেমির সম্মানিত সদস্য। এই সংগীতের অবদান কি আজও টিকে আছে? XX শতাব্দীর শুরুতে। সংগ্রহগুলি প্রকাশিত হয়েছিল (উদাহরণস্বরূপ, ই.এস.আজেভ, এনডি লেবেদেভ সম্পাদিত), যার মধ্যে দেগটিয়ারেভ, বেদেল, বোর্নিয়ান্সকি রচনা রয়েছে; শতাব্দীর শেষে এগুলি পুনরায় মুদ্রণ করা হয় এবং অতএব, খণ্ডন ও চাহিদা হয়ে ওঠে।
আঠারো শতকের শেষের দিকে - 19 শতকের গোড়ার দিকে গানের একটি বিশেষ স্থান। গালাপ্পির এক শিষ্য দিমিত্রি স্টেপানোভিচ বোর্ননিয়াস্কি (১5৫২-১ over২৫) এর কাজ গ্রহণ করেছিলেন, তিনি সুরকার যিনি মেটাল্লভের মতে "সুরেলা গানের ইতিহাসের নবীনতম কাল" আবিষ্কার করেছিলেন, "পার্টস গাওয়ার ক্ষেত্রে একটি নতুন দিক।" তাঁর সংগীত জীবনের কৌতূহল অনেকগুলি আন্তঃসম্পর্কিত ধারণার মধ্যে রয়েছে, যেমন: ইতালীয় রীতির একটি বিচ্যুতি, যা পূর্বসূরীদের স্বাধীনতা গ্রহণ করেছিল; ভাষার বাদ্যযন্ত্র এবং কার্যকর কৌশলগুলি বাইপাস করে পাঠ্যের অর্থের প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করা; অবশেষে, সুরের প্রক্রিয়াজাতকরণ এবং জাতীয় গীতিকারের পুনর্নির্মাণের জন্য প্রকল্পের মাধ্যমে প্রাচীন রাশিয়ান heritageতিহ্যের কাছে আবেদন করুন। সময়ের সাথে সাথে বোর্ন্যানস্কির রচনাগুলি ম্লান হয়নি: আজ অবধি তারা গীর্জা এবং কনসার্টগুলিতে ধ্বনি অব্যাহত রাখে, চমত্কার অভিনয়ে পুনরায় প্রকাশ ও পুনরুত্পাদন করা হয়।
এই সুরকারদের বাদ্যযন্ত্রগুলি সেই সময়ের শৈলীতে অন্তর্নিহিত কিছু সাধারণ ধারণার সাথে সম্পর্কিত। তারা জেনার সিস্টেমের ক্ষেত্রে পরিবর্তনের বিষয়ে উদ্বিগ্ন, যা অতীতের বেশিরভাগ অংশ সংরক্ষণ করে, কনসার্টগুলি, বছরের চক্রের পৃথক মঞ্চ দ্বারা পরিপূরক ছিল।
এই সময়ের কনসার্টগুলি পার্ট মিউজিক (বিশেষত, ডাইলটস্কির) মধ্যে উপস্থিত থেকে পৃথক হয়েছিল: রাশিয়ান ইতালীয়দের কনসার্টের জন্য, একটি স্পষ্ট রূপটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত, বিভিন্ন টেম্পো এবং মেজাজে বিভিন্ন গ্রন্থের সাথে 3-4 অংশ নিয়ে গঠিত; একটি প্রতিসম ছন্দ বৈশিষ্ট্যযুক্ত, যা চার্চ স্লাভোনিক ভাষার পাঠ্যকে অধস্তন করে; অবশেষে, ক্লাসিক মেজর-মাইনর কীটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত, যা নিজেকে অস্থাবর কাঠের কাঠামোর মধ্যে উপলব্ধি করে।
রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্রের ক্লাসিকিজম, পশ্চিমা সংগীতের স্টাইলকে একীভূত করে ইউরোপীয় সংগীতের জন্য অস্বাভাবিক কোনও জিনিসে টোনাল ধারণাগুলির এক প্রকার প্রতিস্থাপন করেছিল।রাশিয়ান গির্জার সংগীতের জেনার সিস্টেমটি নির্দিষ্ট সামগ্রী, থিম এবং অবশেষে লিটারজিকাল traditionতিহ্যের দ্বারা উত্পন্ন নির্দিষ্ট ফর্ম এবং কাঠের সেটিংগুলির একটি ক্ষেত্র। বহু শতাব্দী ধরে প্রাচীন রাশিয়ান মডেল সিস্টেম সুপ্রিম রাজত্ব করে এমন জায়গায় সুরেলা সুরের প্রচলন করার অর্থ পুরোপুরি পবিত্র সংগীতের দৃষ্টান্ত পরিবর্তন করা এবং একটি নতুন সিস্টেমকে অনুমোদন দেওয়া।
মোট সিস্টেম
প্রাক-শাস্ত্রীয় সময়ের বেশ কয়েকটি সংগীতজ্ঞের সৃজনশীল গবেষণা দ্বারা historতিহাসিকভাবে প্রস্তুত করা টোনাল সিস্টেমটি সেই সময়ের রাশিয়ান সুরকারদের ক্লাসিকবাদী চিন্তার প্রাথমিক লক্ষণ। জেনারেশন অরিয়েন্টেশনের সাথে সংমিশ্রণে, এই সিস্টেমটি কেবল পর্যাপ্ত রূপরেখাগুলিই সাফ করে না, তবে কিছু ক্ষেত্রে উদাহরণস্বরূপ, বোর্ত্যানয়স্কি, একটি সম্পূর্ণ অভিব্যক্তি। একই সময়ে, বারোক চিন্তাভাবনার চিহ্নগুলি সম্পূর্ণরূপে অদৃশ্য হয়ে যায় না এবং সংগীত রচনার স্টাইলে নিজেকে অনুভূত করে তোলে।
সুনির্দিষ্ট অভিব্যক্তিপূর্ণ অর্থ কী, আধুনিক কালের তথাকথিত রাশিয়ান ইতালীয়রা ব্যবহৃত আনুষ্ঠানিক ব্যবস্থা?
আমাদের কান স্পষ্টভাবে একটি নির্দিষ্ট শব্দভাণ্ডার এবং শব্দের ব্যবহার চিহ্নিত করে, অন্য কথায়, পিচ সিস্টেমের একক এবং তাদের মধ্যে সংযোগ। এই অভিধানটি তৃতীয়াংশ chords, যথা ত্রিয়াদ - ব্যঞ্জনবর্ণ ধ্বনিবাদ এবং সপ্তম chords - বিচ্ছিন্ন ফোনিজমে গঠিত। এই ধরণের শব্দের বিষয় শৈল্পিক কাজ বা কাজের জেনার কোনও বিষয় বিবেচনা না করেই অনেকগুলি বাদ্যযন্ত্র রচনা করে তাদের জীবন্ত মাংস গঠন করে।
পছন্দটি কেবল জগৎ অভিধানকেই নয়, সুরেলা সুরকেও প্রভাবিত করে। শতাব্দী প্রাচীন স্কেল সিস্টেমটি, 12-স্বরের গির্জার স্কেলের উপর ভিত্তি করে, 7-পদক্ষেপের বড় এবং অপ্রাপ্তবয়স্ক দ্বারা সম্পূর্ণরূপে সরবরাহ করা হয়েছিল। আটটি ভয়েস-ফ্রেটের পরিবর্তে ইউরোপীয়করণ দুটি ফ্রেট; এটি টোনালিটির অভিন্নতার দ্বারা বিভিন্নতার পরিবর্তনের পরিবর্তন; এটি ভিত্তিগুলির পরিবর্তনের পরিবর্তে সিস্টেমকে কেন্দ্রিককরণ করার ধারণা। তবে, পুরাতন ব্যবস্থাটি "বিস্মৃতিতে নিমজ্জিত হয়নি", লোকগানের স্মৃতি থেকে মুছে ফেলা হয়নি: মাধ্যমিকের মর্যাদা পাওয়ার পরে এটি ধীরে ধীরে পুনরুদ্ধারিত হয়েছিল - তাত্ত্বিকভাবে এবং অনুশীলনে এক ধরণের "বিলম্বিত নবজাগরণ"। এবং XIX এবং XX শতাব্দীর পালা। - এটি একটি পরিষ্কার নিশ্চিতকরণ।
সুতরাং, টোনাল সিস্টেমের বিল্ডিংটি আন্তরিকতা সংক্রান্ত যোগাযোগের ভিত্তিতে তৈরি করা হয়েছে, সৌন্দর্যের সর্বজনীন আইন অনুযায়ী নির্মিত হয়েছে; এবং এই আইনটি আনুষ্ঠানিক সিস্টেমে স্পষ্ট প্রকাশ খুঁজে পায় - বাদ্যযন্ত্র এবং এটি পরিচালনা ও পরিচালনা করার উপায়গুলি ways
সংগীত রচনাগুলির সাউন্ড-পিচ সংগঠনটি বিভিন্ন স্তরের একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত ধারাবাহিকতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, এবং অভ্যন্তরীণ ভারসাম্য তৈরির আইনটি কাছাকাছি এবং একটি দূরত্বে দৃ sound় সম্পর্ককে নিয়ন্ত্রণ করে। এটি প্রকাশ করা হয়:
- একটি সম্পূর্ণ কাজ গঠন যে অংশগুলির আন্তঃসংযোগ এবং পারস্পরিক প্রভাব - ম্যাক্রো স্তর;
- কর্ডগুলির একীকরণে, টোনাল কেন্দ্রের দিকে মহাকর্ষ দ্বারা একত্রিত - মাইক্রো স্তর;
- দুটি - বড় এবং অপ্রাপ্তবয়স্ক - স্কেলগুলির উপস্থিতিতে ধীরে ধীরে সংবিধানের স্বর এবং তীরগুলির বিনিময় এবং সংশ্লেষণে প্রবেশ করে।
গায়কীর কাজ করে
পবিত্র থিমগুলিতে গায়কদের জন্য কাজগুলি হ'ল রাশিয়ান ধ্রুপদীতার সংগীতের উদাহরণ, এর বৈশিষ্ট্যগুলি তাদের শৈল্পিক সময় এবং শৈল্পিক জায়গাতে পড়ে।
গালাপ্পি (১6০6-১85৮৫), বেশ কয়েকটি ইতালীয় অপেরা (মূলত অপেরা-বাফা) এর লেখক, পাশাপাশি সেন্ট পিটার্সবার্গ এবং মস্কোতে কাজ করার সময় গোঁড়ামি উপাসনার জন্য সংগীত রচনা শুরু করেছিলেন। স্বাভাবিকভাবেই, ইতালিয়ান রচয়িতা লক্ষ্য নির্ধারণ করেনি, প্রথমত, প্রাচীন রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্রের বৈশিষ্ট্যগুলি অধ্যয়ন করার জন্য এবং দ্বিতীয়ত, তার ইতিমধ্যে প্রতিষ্ঠিত বাদ্যযন্ত্রটির পরিবর্তন করতে। গালাপ্পি অন্যান্য মৌখিক গ্রন্থের ক্ষেত্রে একই সংগীত শব্দ ব্যবহার করেছিলেন।
এই "ইতালীয়, যিনি কোর্ট কোয়ারের সংগীত রচনা করেছিলেন" এর সংগীত ভাষা তাঁর অনুগামীদের রাশিয়ান উপভাষার সাথে মিশ্রিত হয়েছিল।বোর্নিয়াস্কির শিক্ষক গালাপ্পি গীর্জার চেনাশোনাগুলিতে কনসার্টের লেখক হিসাবে পরিচিত ("হৃদয় প্রস্তুত", "প্রভু আপনাকে শুনবেন") এবং পৃথক মঞ্চ (উদাহরণস্বরূপ, "সুদর্শন জোসেফ", "কেবল বেগোটেন) পুত্র "," দ্য গ্রেস অফ দ্য ওয়ার্ল্ড "ইত্যাদি)।
সংগীত ব্যবস্থার সার্তির (1729-1802) আধ্যাত্মিক ও কোরিল রচনায় শাস্ত্রীয় রূপরেখাও রয়েছে, যার শিক্ষাদান প্রখ্যাত রাশিয়ান ইতালীয় (দেগতিয়ারেভ, ভেদেল, ডেভিডভ, কাশিন ইত্যাদি) পর্যন্ত প্রসারিত। একটি অপেরা সুরকার (সেরিয়া এবং বাফা), ইম্পেরিয়াল কোর্ট চ্যাপেলের প্রধান, সারটি গোঁড়া সংগীত রচনা করেছিলেন, যা সুরকারের অপেরা এবং উপকরণ সংক্রান্ত কাজগুলির স্টাইলিস্টিকসকে আকর্ষণ করে। বিশেষত তার আধ্যাত্মিক সংগীতানুষ্ঠানগুলি নির্দেশক, এটি এমন একটি জেনার যা রাশিয়ান সুরকারদের অনুশীলনে দৃly়ভাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছে। এই সুরকারের সুরকার কৌশলটির বৈশিষ্ট্য, সর্তির "জনগণের আনন্দ করুন" একটি গম্ভীর ইস্টার কনসার্ট। এই ফর্মটি বেশ কয়েকটি ব্লকের সমন্বয়ে গঠিত হয়েছে, এটি পাঠ্যের কর্তৃত্বের অধীনে গঠিত হয়নি, তবে বিপরীতে, সংগীত চিত্রের কর্তৃত্বের অধীনে, যা শব্দ এবং বাক্যাংশগুলির বহু পুনরাবৃত্তিকে সুর-সুরেলা-পরিবর্তনে পরিবর্তিত করে।
টোনাল-হারমোনিক সিস্টেমটি অত্যন্ত স্পষ্ট: ছন্দবদ্ধভাবে দীর্ঘায়িত টিএসডিটি-সূত্রটি একক এবং টুট্টি, উল্লম্ব এবং অনুভূমিক সংমিশ্রণগুলির সমন্বয়ে, টেক্সচারযুক্ত-টিম্বব্রের রূপান্তরগুলির জন্য না হলে অনুপ্রেরণামূলক এবং আদিম মনে হত। সংগীতটি প্রকাশযোগ্য এবং অ্যাক্সেসযোগ্য।
সার্তির আধ্যাত্মিক রচনাগুলি, যাকে একজন "অসামান্য সুরকার" হিসাবে বিবেচনা করা হত, রাশিয়ায় প্রকাশিত হয়েছিল - দুটোই ছোট ছোট টুকরা আকারে (চেরুবিক গান, "আমাদের পিতা," আমার হৃদয় ")। এগুলি সংগ্রহের মধ্যে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল (উদাহরণস্বরূপ, এম। গল্টিসন, এন লেবেদেভ) অন্যান্য পুরানো মাস্টারদের কাজ - বেদেল, দেগটিয়ারভ, ডেভিডভ, বোর্নিয়ান্সকি, বেরেজভস্কি - সংস্কৃতির একক স্তর গঠনের শুরুতে দাবি হিসাবে 20 শতকের.
এম.এস. এর কয়েকটি কাজ বেরেজোভস্কি (1745-1777) "একটি শক্তিশালী বাদ্য প্রতিভার স্ট্যাম্প বহন করে এবং সমসাময়িক অনেক সংখ্যক সংগীতকারীর কাছ থেকে লক্ষণীয়ভাবে দাঁড়ান" - তাই তারা বিশ শতকের শুরুতে লিখেছিলেন। ধাতবগুলি তার সেরা কাজটিকে সঠিকভাবে কনসার্টটি বিবেচনা করে "আমার বৃদ্ধ বয়সে আমাকে প্রত্যাখ্যান করবেন না"। এই সংগীতানুষ্ঠান, ফ্রাঙ্ক বলেছেন রাজুমভস্কি, দীর্ঘদিন ধরে আমাদের শাস্ত্রীয় কাজের মধ্যে স্থান পেয়েছেন। কনসার্টের পাশাপাশি, বেরেজভস্কি "অংশগ্রহীতা" জেনারটি তৈরি করেছিলেন, কনসার্টের সাথে কাজ করে, উদাহরণস্বরূপ: "অ্যাঞ্জেলস তৈরি করুন", "চিরন্তন স্মৃতিতে", "দ্য চ্যালিস অফ স্যালভেশন" - এবং "আই" নামে একটি স্তবকও লিখেছিলেন বিশ্বাস করুন "এবং অন্যান্য গান
টেম্পো এবং টোনালিটির একাত্মক পরিবর্তনের দ্বারা চিহ্নিত বিভিন্ন অংশ নিয়ে গঠিত তাঁর সংগীতানুষ্ঠান "আওয়ার ফাদার", আজ অবধি পারফরম্যান্সের রচনায় টিকে আছে। একটি সাধারণ ইউরোপীয় ব্যবস্থা করাল রচনার বিভিন্ন স্তরে নিজেকে প্রকাশ করে, অন্য কথায়, এটি কাঠামোগত এবং সিনট্যাকটিক পদগুলিতে এর শৈল্পিক সংস্থানগুলি উপলব্ধি করে।
বেরেজভস্কির স্বাধীনতা, মৌলিকত্ব কী, যা ধাতবলু জাতীয় বৈশিষ্ট্য হিসাবে চিহ্নিত? ইতিমধ্যে সম্পূর্ণরূপে বিকশিত ইউরোপীয় টোনাল সিস্টেম প্রয়োগ করে, বোলগনা একাডেমির অনারারি সদস্য অন্যদের কাছে বোধগম্য ভাষায় কথা বলতে পারেন না। যাইহোক, তাঁর বাদ্যযন্ত্রটি কোনও ব্যক্তিগত নীতি থেকে বঞ্চিত নয়, যা বিভিন্ন কারণে সহজলভ্য হয়েছিল: একটি আধ্যাত্মিক পাঠ একটি রূপক কাঠামোর নির্দেশ দেয়; লিটারজিকাল জেনার, যা ভাব প্রকাশের উপায় নির্ধারণ করে; স্থান-কালীন একটি নির্দিষ্ট শৈল্পিক টাস্ক অনুধাবন করে উভয়ের দ্বারা তৈরি একটি সংগীত ফর্ম। এবং অবশেষে, বেরেজভস্কির সংগীত আধ্যাত্মিক কবিতার অর্থ বোঝার ফলাফল, একটি উত্তেজনাপূর্ণ সংবেদনশীল ব্যাখ্যার ফলাফল।
এম.এস. এর কাজ বেরেজভস্কি সংখ্যায় খুব কম, তবে তারা তাঁর সমসাময়িকদের কাজের পটভূমির বিরুদ্ধে লক্ষণীয়ভাবে দাঁড়িয়ে আছেন। "আমি বিশ্বাস করি", "কঠোরতার সময় আমাকে প্রত্যাখ্যান করবেন না" (সংগীতানুষ্ঠান), "প্রভু রাজত্ব করবেন" (কনসার্ট), "ফেরেশতা তৈরি করুন", "চির স্মৃতিতে", "মুক্তির চ্যালেস", "পুরোপুরি নির্বাসনের পৃথিবী "- এগুলি সমস্ত আধ্যাত্মিক - 20 শতকের শুরুতে প্রকাশিত সংগীত রচনাগুলি বাদ্যযন্ত্রের স্টাইল, এর টোনাল এবং সুরেলা বৈশিষ্ট্যের স্বীকৃতির জন্য যথেষ্ট উপাদান সরবরাহ করে।
এস এ দেগটিয়ারেভ (দেক্ষত্যেরেভ, ১666666-১13১13) হলেন প্রাক্তন সার্ফ কাউন্ট শেরেমেতেভের হারিয়ে যাওয়া নাম, যিনি সেন্ট পিটার্সবার্গে (সারটি থেকে) এবং ইতালিতে একজন সংগীতশিল্পী যিনি এককালে "বিশিষ্ট আধ্যাত্মিক সুরকার" হিসাবে বিবেচিত ছিলেন, সম্পাদিত এবং শ্রদ্ধা।সুরকার মূলত কনসার্টের ঘরানার কাজ করেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ: "এটি আনন্দের এবং আনন্দের দিন", "আমার আত্মা আরও বাড়িয়ে দেবে", "Godশ্বর আমাদের সাথে আছেন", "সমস্ত পৃথিবীতে Godশ্বরের কাছে চিৎকার করুন" ইত্যাদি।, যেখানে তিনি একটি নির্দিষ্ট সাফল্য অর্জন করেছেন। তাঁর রচনাগুলি অন্যান্য ঘরানাগুলিতেও পরিচিত - চেরুবিম, "দ্য ওয়ার্ল্ড অফ গ্রেস", "প্রভুর নামের প্রশংসা", "মূল্যবান" এবং অন্যান্য। দেগটিয়ার তার সময়কে সরিয়ে দিয়েছেন: লিসিতসিনের মতে তাঁর রচনাগুলি অত্যন্ত ব্যাপক ছিল বিশ শতকের শুরুতে গায়করা; এখন এগুলি পুনরায় চালু করা হয়েছে এবং সম্ভবত গাওয়া হচ্ছে। আমরা তাকে রাশিয়ান ধ্রুপদীতার প্রতিনিধি হিসাবে আগ্রহী, যিনি যথেষ্ট সাংস্কৃতিক heritageতিহ্য রেখেছিলেন।
অন্যান্য রাশিয়ান ইতালীয়দের মতো, সুরকার তার সময়ের বাদ্যযন্ত্র ব্যবহার করে একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত আলংকারিক-জেনার পদ্ধতিতে কাজ করেছিলেন।
গত শতাব্দীর শুরুতে, দেগতিয়ারেভ ফ্যাশনে ছিলেন, যা নির্দিষ্ট মহলে তাঁর সংগীতের চাহিদা নির্দেশ করে। এটি সংগীত ও প্রকাশনা ঘোষণার দ্বারা স্পষ্ট প্রমাণিত হয়েছে: "গডফাদার উবো ডেভিড", "বো, ওর্ড, আপনার কান" (কনসার্ট), "মাই গড, মাই গড, মোর টু ইউ" (কনসার্ট), "আমাদের পিতা" না । 2, "আসুন আমরা প্রভুর পর্বতে আরোহণ করি" (কনসার্ট), "এটি প্রভুর দিন", "স্বর্গীয় বৃত্ত থেকে" - প্রধানত কনসার্টের টুকরো pieces
এ.এল. বেদেল (১7070০-১৮০6) আঠারো শতকের আরেক প্রতিভাবান রাশিয়ান সুরকার, যার নাম সঙ্গীত ইতিহাসের পাঠ্যপুস্তকে প্রবেশ করতে পারেনি যদিও তৃতীয় সহস্রাব্দের শুরুতে তাঁর রচনাগুলি অব্যাহত রয়েছে, এবং তার নোটগুলি পুনর্গঠিত এবং পুনঃনির্দেশিত হয়। তাঁর আধ্যাত্মিক এবং সংগীত রচনার সুর ও সামঞ্জস্যতা, এক সময় সংবেদনশীলতা, মিষ্টি এবং কোমলতা হিসাবে বিবেচিত, আসলে আধ্যাত্মিক পাঠ শোনার ফলাফল - তাঁর রচনার মৌলিক নীতিগুলি।
"অনুতাপের দরজা খুলুন", "ব্যাবিলনের নদীতে" - গ্রেট লেন্টের স্তবগান; ইস্টার জন্য "পুনরুত্থান দিবস" ক্যাননের irmosi; খ্রিস্টের জন্মের জন্য ক্যাননের ইরমোসি এমন কাজ যা আধুনিক লিটোরজিকাল গানে এবং শৈল্পিক অভিনয় উভয় ক্ষেত্রেই তাদের জনপ্রিয়তা হারাবে না। "সঠিকভাবে লক্ষ্যকে আঘাত করার জন্য" উল্লেখযোগ্য, এই রচনাগুলি যেমন ওয়েডেলের সেরা কনসার্টসগুলির মতো অনুতাপ এবং দুঃখ, বিজয় এবং আনন্দের শক্তি কেন্দ্রীভূত করে। এবং যদিও সময়ের বেশিরভাগ সময় হারিয়ে গেছে, বেদেলকে তার সময়ের "সবচেয়ে অসামান্য আধ্যাত্মিক সুরকার" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছিল। সার্তির শিষ্য এবং ইতালীয় এবং রাশিয়ান-ইউক্রেনীয় traditionsতিহ্যের উত্তরাধিকারী, বুদেল 18 শতকের রাশিয়ান ধ্রুপদীতার পরিস্থিতিতে তার প্রতিভা উপলব্ধি করেছিলেন।
দক্ষিণ রাশিয়ান এবং মস্কোর traditionsতিহ্যের জৈব সংমিশ্রণটি তাঁর আধ্যাত্মিক এবং বাদ্যযন্ত্রের রচনাশৈলীতে প্রতিফলিত হয়েছিল - এটি রচয়িতা কী ধরণের কাজ করেছিলেন তা নির্বিশেষে। তবে কনসার্টের ঘরানার একটি বিশেষ জায়গা দখল করা হয়েছে, যা গালাপ্পির "হালকা হাত" দিয়ে অনুশীলন করেছিল এবং উদাহরণস্বরূপ: "কত দিন, প্রভু," "স্বর্গীয় রাজা," "প্রার্থনায়, নিরলস মা ofশ্বরের। " পর্যাপ্ত ধরণের বৈচিত্র্য সহ, পিচ সিস্টেম, ক্যানোনিকাল পাঠ্যের সাথে খাপ খাইয়ে নিয়েছে, এর রূপরেখা ধরে রেখেছে। এই সম্পত্তিটি একমাত্র বেদেলের বৈশিষ্ট্য নয়, এটি অনেকগুলি "রাশিয়ান ইতালীয়" তে পরিলক্ষিত হয়।
নির্দিষ্ট সংগীত উপাদান
"অনুতাপের দরজা খুলুন" (নং 1: টেনার 1, টেনার 2, বেস) একটি জেনার-মুক্ত জেনার ফর্ম যা স্টিচিরার তিনটি ব্লক সমন্বয়ে, জমিনে আলাদা, মেলোডিক-সুরেলা উপাদান এবং ছন্দ রয়েছে। একটি উন্মুক্ত টোনাল পরিকল্পনা (এফ-ডুর, জি-মোল, ডি-মোল) একটি সাবডমিন্যান্ট-মিডিয়েন্ট ওরিয়েন্টেশন সহ একটি ওপেন ফর্ম গঠন করে। মেজর-গৌণ দ্বৈততার উপর ভিত্তি করে সুরেলা পদ্ধতির যুক্তি ক্লাসিক ফাংশনাল ফর্মুলা টিএসডিটির টেক্সচার-বৈকল্পিক বিকাশে অন্তর্ভুক্ত। টের্টোভো-ষষ্ঠ নকল, সমর্থনমূলক কার্যকরী বেসগুলি, রৈখিক-সক্রিয় কণ্ঠস্বর নেতৃস্থানীয় - এই সমস্ত মন্ত্রটির বৈশিষ্ট্যযুক্ত ফোনিজম গঠন করে। আপাতদৃষ্টিতে সীমাবদ্ধতা সত্ত্বেও, রচনাটির সংগীত অনুভূতির আন্তরিকতা এবং আন্তরিকতার দ্বারা "হৃদয়ে ছুঁয়ে যায়", শব্দটি দ্বারা জাগ্রত হয়েছে, লেনেন ট্রায়োডিয়নের পরিষেবাতে অবস্থান।
"হেল্পার এবং প্যাট্রন" এর মতো রচিত বোর্ত্যানয়স্কির "অনুতাপ" এর সাথে তুলনা করলে জানা যায়, একদিকে দক্ষিণ রাশিয়ান দৈনন্দিন জীবনের সাথে একই স্বতঃস্ফূর্ত সংযোগ এবং অন্যদিকে লেখকের ভিন্ন পদ্ধতির তাত্পর্য, যার অর্থ তীব্রতা জমিন, সুর পরিকল্পনা এবং ছন্দবদ্ধ পালস micক্য …
"খ্রিস্ট জন্মগ্রহণ করেন", ক্রিসমাস দিবসে ক্যাননের ইরমোসি, "মার্জিত" টেক্সচার, নমনীয় ছন্দবদ্ধ আন্দোলন, সুর এবং সুরেলা উজ্জ্বলতার স্বাভাবিক জপ থেকে আলাদা। স্টাইলিস্টিকসের সংগীতানুষ্ঠানের স্টাইলটিও প্রতিফলিত হয় যে অংশগুলির প্রতিটিটি স্বতন্ত্র পাঠ্য দ্বারা নির্ধারিত নিজস্ব চিত্র। ক্লাসিকাল সিস্টেমের বৈশিষ্ট্যগুলি পুরোপুরি পুরোপুরি থাকে, ফ্রেট এবং কর্ড উপাদান থেকে শুরু করে ভিতরে সুরেলা সংযোগ দিয়ে শেষ হয়। ক্যাননের আদর্শ আকার - বিভিন্ন গানের সাথে নয়টি গানের উত্তরসূরি - একটি নির্দিষ্ট টোনাল পরিকল্পনার জন্ম দেয়, যা সুরকারের শাস্ত্রীয় অনুপাতের ভিত্তিতে সুরকার দ্বারা তৈরি করা হয়েছে, তবে মূলটির প্রধান প্রভাবশালী অবস্থানের সাথে one (সি-মেজর)
যদি আমরা সুরেলা কাঠামো বর্ণনা করি, তবে এটি স্টেরিওটাইপযুক্ত হয়ে উঠবে: খাঁটি বাঁক, দ্বিতীয় গৌণ প্রভাবশালী, পূর্ণ ক্যাডিনস, টোনিক এবং প্রভাবশালী অঙ্গ বিন্দুগুলির সাথে ক্রমগুলি, প্রথম স্তরের আত্মীয়তার স্বরূপে বিচ্যুতি ইত্যাদি the তবে বিন্দুটি হ'ল সূত্রগুলিতে নয়, যদিও এটি সেই সময়ের শৈলীর জন্যও গুরুত্বপূর্ণ … বিদেল করাল টেক্সচারের একজন মাস্টার, যা তিনি ক্লাসিকাল টোনালিটির মডেলগুলির সাথে দক্ষতার সাথে গান করেন, বিভিন্ন টিমব্রের সংস্করণে (একক - সমস্ত), বিভিন্ন রেজিস্টারের রঙে এবং করাল শব্দের পালসেটিং ঘনত্বের বিকাশ করে।
ক্লাসিস্ট হারমোনিক টোনালিটি কনসার্টের ধারায় বিশেষ স্পষ্টতার সাথে শোনা যায়, যা এর ম্যাক্রো এবং মাইক্রোপ্লেনগুলি প্রকাশ করা সম্ভব করে। "এখন লর্ড অফ দ্য ক্রিশ্ফ অফ মিক্সড কোরাস" হ'ল একটি অবিচ্ছেদ্য এক-আন্দোলন রচনা যা স্পষ্টভাবে পৃথক পৃথক পাঠ্য-বাদ্যযন্ত্র বিভাগগুলি: মাঝারি (জি মাইনর) - বরং (সি মাইনর / ই ফ্ল্যাট মেজর) - খুব ধীরে ধীরে (সি মাইনর - জি মেজর) - শীঘ্রই (জি মাইনরে)। প্রধান-মাইনর টোনাল পরিকল্পনা কার্যকরী এবং অস্থায়ীভাবে স্পষ্টতই "ডিবাগড" এবং আংশিকভাবে পশ্চিমা চক্রের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ।
উল্লম্ব-অনুভূমিক পদ্ধতির সংমিশ্রণ করে ইন্ট্রা-টোনাল থিম্যাটিক বিকাশ হ'ল একটি প্রক্রিয়া যা মেলোডিক-সুরেলা "ব্লকস" এর সম্পর্কের যৌক্তিক নীতি দ্বারা পরিচালিত হয়। অন্য কথায়, পাঠ্য দ্বারা সংজ্ঞায়িত মিউজিকাল ত্রয়ী "এক্সপোজার-ডেভলপমেন্ট-উপসংহার" টোনাল-সুরেলা বাছাইয়ের একটি নির্দিষ্ট পছন্দের উপর ভিত্তি করে রচনাটির অবস্থানের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ। প্রাথমিক এবং বিকাশীয় মোড়গুলির সত্যতা সম্পূর্ণ পরিচ্ছন্নতার উত্তরসূরিগুলির বিরুদ্ধে পরিষ্কারভাবে বিরোধী এবং chords এর মৌলিক ক্রিয়াকলাপগুলির আধিপত্য পরিবর্তনশীল ফাংশনগুলির কোনও স্থান রাখে না। মেজর-মাইনর ফোনিজম পুরানো রাশিয়ান মডেল রঙের বৈশিষ্ট্যটি ভুলে যায়।
পুরো কনসার্টে ছড়িয়ে থাকা সুরেলা সমাধানগুলির সরলতা এবং জটিলতা টেক্সচার এবং কাঠের বিভিন্ন দ্বারা "ক্ষতিপূরণ" হয়। মিউজিকাল ফ্যাব্রিকের মোবাইল ঘনত্ব, কাঠের সংমিশ্রণের পরিবর্তনশীলতা, "একে অপরের সাথে একসাথে" দলবদ্ধকরণ - এই বিভিন্ন কৌশল সুরেলা ফর্মগুলির একঘেয়েতাকে রঙ করে। বিদেল পাঠ্যের আলংকারিক কাঠামোটি অনুপ্রবেশ করতে এবং একটি হৃদয়গ্রাহী আন্তরিক মেলোডিক-সুরেলা মেজাজ তৈরি করার ক্ষমতা রাখে।
এসআই ডেভিডভ (১777777-১25২৫) সর্টির একজন শিক্ষার্থী, তিনি নাট্য ক্রিয়াকলাপ (মস্কোর রাজকীয় থিয়েটারের পরিচালক) ক্ষেত্রে তপস্যা করেছিলেন এবং বেশ কয়েকটি আধ্যাত্মিক ও সংগীত রচনা প্রকাশ করেছিলেন। তৎকালীন চেতনা এবং রীতি অনুসারে এগুলি একই সংগীত ও স্টাইলিস্টিক ভাষায় রচিত, তবে তাদের উদ্দীপনা থেকে বঞ্চিত নয়।
সুতরাং, ডেভিডভের সুরেলা ভাষার স্টাইলিস্টিকস, যা স্পষ্টভাবে রাশিয়ার প্রাচীনত্বের দিকে লক্ষ্য করা যায় না, নির্দিষ্ট কিছু রীতি - কনসার্টের প্রসঙ্গে প্রকাশিত হয়েছে, উদাহরণস্বরূপ: "আমরা আপনার জন্য praiseশ্বরের প্রশংসা করি", "এখনই দেখুন", "প্রভুর উদ্দেশ্যে গান করুন", "খ্রিস্টানদের প্রতিনিধিত্ব" - ওয়ান-কোরাস; "সর্বোচ্চে Godশ্বরের গৌরব", "প্রভু, যিনি বাস করেন", "স্বর্গ থেকে প্রভু …" দ্বি-পার্শ্বযুক্ত, পাশাপাশি, যা উল্লেখযোগ্য, লিটার্জি (15 সংখ্যা) প্রমাণ রয়েছে যে শুরুতে XX শতাব্দীর ডেভিডভের রচনাগুলি জনপ্রিয় ছিল - উদাহরণস্বরূপ, "গ্রেস অফ দ্য ওয়ার্ল্ড", "এস", "পুনর্নবীকরণ" - এবং বিশেষ অনুষ্ঠানের জন্য বিশেষত উপযুক্ত বলে বিবেচিত হত।
বড়দিনের toশ্বরের প্রশংসা, ক্রিসমাসের একটি স্তব, ডুবে যাওয়া ক্লাসিকবাদী ডেভিডভের সুরেলা ভাষার একটি প্রাণবন্ত উদাহরণ, যদিও ব্যারোক লক্ষণগুলির "চিহ্ন" না থাকলেও। কনসার্টের ফর্মটি (দ্রুত-ধীর গতির) লেখককে টোনাল-সুরেলা বিকাশ করতে উত্সাহিত করে। লেখক আত্মীয়তার প্রথম ডিগ্রির "টিউনিংগুলিতে" সীমাবদ্ধ না রেখে বরং সক্রিয় এবং বিকাশযুক্ত মড্যুলেশন ফর্মগুলির মধ্যে ভাবেন।
সাধারণভাবে, প্রধান-গৌণ সিস্টেমটি কেবল আদিম এবং স্কিম্যাটিকভাবেই নয়, বিপরীতভাবে, এমন একটি সংস্থা হিসাবে গঠন যা কাঠামো এবং কাঠের বিভিন্নতা, অনুভূমিক এবং উল্লম্ব সংমিশ্রণ, ছন্দবদ্ধ এবং মেট্রিক পরিবর্তনের সাপেক্ষে উপস্থাপিত হয়। শোভাজনক, বর্ণা and্য এবং আনন্দদায়ক শোনানো এই কনসার্টটি আজও একটি প্রতিবেদনে পরিণত হতে পারে।
ডি এস. প্রায় দুই শতাব্দীর পরে, তাঁর সময়কে ছাড়িয়ে এসে রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্রের ক্লাসিকবাদের এক উজ্জ্বল প্রতিনিধি, বোর্তনানস্কি (1751-1825) আধুনিক সংগীত সংস্কৃতিতে প্রবেশ করেছিলেন। তাঁর মন্ত্রগুলির গৌরবময়, হৃদয়গ্রাহী, প্রার্থনা-কেন্দ্রিক শব্দগুলি ফর্মগুলির পরিপূর্ণতা, চিত্রগুলির সৌন্দর্য এবং মহিমা প্রতীক করতে শুরু করে। এবং আজকের দিনে কেউই তাদের ইউরোপীয়বাদ হিসাবে উপলব্ধি করেছেন, জাতীয় চেতনার সাথে বহিরাগত; তদুপরি, তারা এখন রাশিয়ান ধারণার সাথেই যুক্ত, যা বিকাশ এবং গঠনের এক অদ্ভুত পথে চলেছে। এটি বর্তমানে বোর্ত্যানয়স্কির আধ্যাত্মিক কাজ যা বর্তমানে সংস্কৃতিগত দাবিতে রয়েছে: সেগুলি সম্পাদন করা হয়, রেকর্ড করা হয় এবং পুনঃপ্রকাশিত হয়, যা তাঁর ধর্মনিরপেক্ষ ঘরানার সম্পর্কে বলা যায় না।
সুরকারের আধ্যাত্মিক এবং বাদ্যযন্ত্রগুলি রাশিয়ায় আধুনিক সময়ের ব্যবস্থার বৈশিষ্ট্যযুক্ত কবিতার মূর্তরূপ দেয়। সংগীতে, শৈল্পিক ব্যবস্থাটিও বেশ আগে এবং ধীরে ধীরে তৈরি হয়েছিল - 17 তম শতাব্দীতে, যা ছিল প্রাচীন এবং সংস্কৃতির প্রাচীন সময়কালের মধ্যে একটি সেতু।
বোর্ত্যানয়স্কির রচনাগুলি সেই ধ্রুপদীতার উদাহরণ, যা রাশিয়ান বারোককে স্বাচ্ছন্দ্যে অনুসরণ করেছিল এবং তদনুসারে, উভয় পদ্ধতির স্টাইলিস্টিক বৈশিষ্ট্যগুলিকে ভাববাদী মাধ্যমের কবিতায় ধারণ করতে পারে। এই ঘটনার লক্ষণগুলি রচনাগত কৌশলগুলির সামগ্রিকতায় এবং প্রথমত, পিচ সংগঠনের বিশেষত্বগুলিতে, টোনাল সিস্টেমের কাঠামো, যা রূপক এবং শব্দার্থক ব্যাখ্যাগুলির ভিত্তি হিসাবে কাজ করে। সুরেলা টোনালিটি একটি বিশেষ ঘরানার প্রসঙ্গে তার সম্ভাব্যতা উপলব্ধি করে, রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতির অবস্থার মধ্যে যথাযথভাবে বিকশিত হয়েছিল।
বোর্ত্যানয়স্কির আধ্যাত্মিক রচনাগুলির ঘরানাগুলি কোনও নতুন জেনার ফর্মের সংকলন নয় (কনসার্ট বাদে), তবে traditionতিহ্যগতভাবে বিদ্যমান এবং স্থির আইনী মন্ত্রগুলির ব্যাখ্যা। বর্তমান সময়ে, সম্ভবত, কনসার্টটি বোর্ত্যানয়স্কি প্রাধান্য পেয়েছে - উদাহরণস্বরূপ, ভ্যালিরি পলিয়ানস্কি এবং অন্যান্য কন্ডাক্টরের চক্র রেকর্ডিংগুলিতে একটি দুর্দান্ত অনুরণন রয়েছে, যদিও আধ্যাত্মিক বোর্নিয়ান্সকি গির্জারগুলিতে সক্রিয়ভাবে চাহিদা রয়েছে, বিশেষত বড় ছুটির দিনে on
উপসংহারে বোর্ত্যানইস্কি
- সুরেলা ভাষার কাব্যিক ক্রিয়াটি জেনার-কম্পোজিশনাল ভাষার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে ইন্টারেক্ট করে, অর্থাত্ উপায়গুলির উপায় পছন্দের উপর নির্ভর করে; একটি ছোট টুকরা একটি বড় এক থেকে পৃথক: জেনার উপাধি সুরেলা নির্ধারণ করে;
- ভাষার কাব্যিক ক্রিয়াটি শব্দভাণ্ডারগুলিতে খুব বেশি প্রকাশিত হয় না (ব্যান্ড, গোষ্ঠীর দল), তবে ব্যাকরণে - বিমূর্ত এবং কংক্রিট সংযোগ যা কাজের ছোট এবং বৃহত উভয় পরিকল্পনা নির্ধারণ করে।
অন্য কথায়, বোর্টনইস্কি, যিনি সুরেলা সুরের ভাষায় কথা বলেন, প্রতিষ্ঠিত ইউনিট-ট্রায়াড এবং সপ্তম কর্ড (মাইনর মেজর) ব্যবহার করেন, যার বন্টনটির পাঠ্য এবং শৈলীর সাথে খুব একটা সম্পর্ক নেই। এটি আইশের মোডগুলিতেও প্রযোজ্য: প্রধান এবং গৌণ মোডগুলি সমস্ত শব্দ সংমিশ্রণের ভিত্তি। ধ্রুপদী সংগীত গাওয়া, ক্যাননস, স্বতন্ত্র স্তোত্র, পাশাপাশি সামগ্রিকভাবে পরিষেবা - ধ্রুপদী গানের নির্দিষ্ট ঘরানার সাথে অভিযোজিত একটি শ্রেণিবদ্ধ কাঠামোর মাধ্যমে ধ্রুপদী ভাষার ব্যবস্থাটি নির্ধারিত হয়।এই বোর্তনানস্কি ইতালীয় শিক্ষকদের কাছ থেকে ধার নিতে পারেননি; তিনি এমন একটি ব্যবস্থা তৈরি করেছিলেন যার সম্ভাবনা অন্য রূপে অব্যাহত থাকে।
রাশিয়ান ধ্রুপদীতার বৈশিষ্ট্যগুলি নির্ধারণ করে, কেবলমাত্র শব্দ সম্পর্কগুলির পদ্ধতির কাঠামোই নয়, বাদ্যযন্ত্রের নির্দিষ্ট কাব্যিক ফাংশনও বিবেচনা করা উচিত। বোর্তনানস্কি এই প্রসঙ্গে, তাদের অনুসরণ করে, পবিত্র সংগীতের এমন দুর্দান্ত উদাহরণ তৈরি করেছেন যা বর্তমান সহ অনেক প্রজন্মের সাথে অনুরণিত হয়।
বোর্ত্যানয়স্কির কাজে পিচ সিস্টেমের অবস্থা চিহ্নিত করার দৃষ্টিকোণ থেকে, আরও একটি দিক স্পর্শ করা গুরুত্বপূর্ণ। এটি "পুনরুদ্ধার" প্রবণতাগুলিকে বোঝায় যা আগে উল্লিখিত ছিল এবং যা পরে ভুলে গিয়েছিল। সুতরাং, মেটালভ পার্টস গাওয়ার ক্ষেত্রে একটি নির্দিষ্ট নতুন দিক বোর্ত্যানয়স্কির নামের সাথে যুক্ত, যার অর্থ ইতালীয় বিদ্যালয়ের বাদ্যযন্ত্র থেকে ক্রমান্বয়ে মুক্তি, সংগীতের সংগীত বইয়ের "প্রাচীন সুর" সম্পর্কে মনোযোগ। বোর্ত্যানয়স্কির স্টাইল কি এমন ঘটনা নয় যা অতীত-ভবিষ্যতের ভবিষ্যতের লক্ষণগুলি, যথা, বারোক এবং ক্লাসিকবাদী স্টাইলকে ভবিষ্যতের ট্রেন্ডগুলির উপাদানগুলির সাথে সংযুক্ত করে?
যদি ব্যারোক সাহিত্যের ধারণা অনুসারে পরিবেশিত হয়, রাশিয়ান রেনেসাঁর অনুপস্থিতির কারণে রেনেসাঁর কাজগুলি, তবে জাতীয় সংস্কৃতির উত্সগুলির কাছে আবেদন হিসাবে বাদ্যযন্ত্রের ইতিহাসের এই সত্যটি এই তত্ত্বের একটি স্বতন্ত্র নিশ্চিতকরণ অনুশীলন করা.
বোর্ত্যানয়স্কির কাজগুলি, তাদের সময়কে অতিক্রান্ত করে আধুনিক সংগীত বাস্তবতায় - মন্দির এবং সংগীতানুষ্ঠানের সাথে ফিট করে। তাঁর মন্ত্রগুলির গৌরবময়, হৃদয়গ্রাহী, প্রার্থনাশীল মহৎ শব্দগুলি ফর্মগুলির পরিপূর্ণতা, চিত্রগুলির সৌন্দর্য এবং মহিমা প্রতীক করতে শুরু করে।
সুতরাং, আঠার শতাব্দীর রাশিয়ান সুরকার, ইতালিয়ান শিক্ষকদের সংগীতটিতে সুরেলা চিন্তাভাবনার আইনগুলিতে আয়ত্ত করা। এগুলি আমাদের দেশে ভিন্ন মৌখিক পরিবেশ এবং বিদ্যমান জেনার সিস্টেমে প্রয়োগ করেছে। প্রকৃতপক্ষে, উচ্চতা বা ছন্দও নয় - যে আকারে তারা পশ্চিমের মধ্যে বিদ্যমান ছিল - অর্থোডক্স লিটারজিকাল গানের সুরের সংগীত ভাষার সাথে রীতি অনুসারে খাপ খাইয়ে দেয়নি। এর প্রাচীনতম প্রতিষ্ঠানগুলি থাকার কারণে, এই গীতটি, 17 শ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে পরিবর্তিত হয়ে আশ্চর্যজনকভাবে কার্যকর এবং প্রতিশ্রুতিবদ্ধ হতে পারে। এবং সিস্টেমটি প্রতিস্থাপন রাশিয়ার বাদ্যযন্ত্র পরিবেশের সংবেদনশীল জীবের কাছে ভিনগ্রহ হয়ে ওঠে নি এবং ততোধিকভাবে, বাদ্যযন্ত্রের মানসিকতার আরও বিকাশের ক্ষেত্রে এটি নিরর্থক এবং এমনকি ফলপ্রসূও হয় নি।
করাল অনুশীলনের কিছু শর্তের কাঠামোর মধ্যে রচয়িতা দ্বারা সমাধান করা বেশ কয়েকটি সমস্যা:
- সামঞ্জস্য এবং ফর্মের মধ্যে বেশ নিবিড় সংযোগ রয়েছে - অগ্রভাগে; টেক্সচার, টেম্পো এবং মেট্রোর তালের মধ্যে - পটভূমিতে;
- সুরেলা টি-ডি সংগীত চিন্তার উপস্থাপনা এবং বিকাশের প্রক্রিয়ায় প্রভাবশালী স্টাইলিস্টিক বৈশিষ্ট্য এবং টি-এস-ডি-টি - চূড়ান্ত ক্যাডান্সে;
- উপাদান - টের্টজ কর্ড (ট্রাইডস, বিপরীতমুখী প্রভাবশালী সপ্তম কর্ড), সমৃদ্ধ এবং বিভিন্ন গৌণ স্বরে সজ্জিত;
- সংশোধন প্রক্রিয়াগুলি ঘনিষ্ঠ আত্মীয়তার টোনালিটিগুলি অন্তর্ভুক্ত করে যা টুকরাটির ডায়াটোনিক ভিত্তিতে ফিট করে এবং এই সম্পর্কগুলি ফর্মের বৃহত এবং ছোট বিমানগুলিতে উভয়ই উপলব্ধি করতে পারে।
পাশ্চাত্যে পরিচিত টোনাল সিস্টেমের এই সমস্ত বৈশিষ্ট্যগুলি রাশিয়ান কোরিল কনসার্ট, ক্যানন এবং অন্যান্য অর্থোডক্স মন্ত্রগুলির নির্দিষ্ট জেনার আকারে প্রয়োগ করা হয়। সুরেলা, তাদের কাঠামোগত এবং আলংকারিক বিষয়বস্তু সাপেক্ষে, প্রসঙ্গের শর্তাবলী দ্বারা নির্ধারিত নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যগুলি অর্জন করে। এটি, সম্ভবত, আঠারো শতকের রাশিয়ান সুরকারদের সংগীতের ধ্রুপদী বৈশিষ্ট্যগুলির মর্ম: বেরেজভস্কি, দেগটিয়ারভ, বেদেল, ডেভিডভ এবং তাদের সমসাময়িকগণ।
সংগীত এবং শব্দ, স্লাভিক পাঠ্য এবং উচ্চ-উচ্চতার ছন্দবদ্ধ সংগঠন ঘনিষ্ঠ মিথস্ক্রিয়ায়, টোনালিটির নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যগুলি নির্ধারণ করে এবং শব্দ চিত্রগুলি তৈরি করে - "মাটি" শব্দটির দৃষ্টিভঙ্গি এবং বিশ্বের অনুভূতির মূর্ত প্রতীক।
পাশ্চাত্য ধরণের ধ্রুপদী টোনাল সিস্টেমটি আধ্যাত্মিক এবং বাদ্যযন্ত্র ধারায় কাজ করা রাশিয়ান সুরকারদের কাজগুলিতে প্রবেশ করল। মতবিরোধ বনাম ডান-চিন্তাভাবনা একটি দৃon়তা যা historতিহাসিকভাবে প্রস্তুত এবং ন্যায়সঙ্গত উভয়ই হয়ে দাঁড়িয়েছে। তারাই সঠিক ছিল যারা মাটিতে অন্যান্য ফসলের রোপণের বিরুদ্ধে লড়াই করেছিলেন যে কাল থেকেই অদম্য সময়ে শিকড় গাওয়ার ফল ধরেছে; যারা আন্তঃসংযোগের প্রয়োজন, সংগীত চিন্তার আন্তঃব্যবহারের বিষয়টি বুঝতে পেরেছিলেন তারাও সঠিক ছিল। তবে উচ্চারিত কার্যকরী ওরিয়েন্টেশন - লিটারজিকাল গাওয়া - একটি নেতিবাচক পরিকল্পনার অবিচ্ছিন্ন বৈশিষ্ট্যগুলির উত্থানে অবদান রাখে।
ইটালিয়ান এবং তাদের রাশিয়ান অনুসারীদের মনমুগলের বিকাশের এক শতাব্দী পেরিয়ে গেছে: ধ্রুপদী ব্যবস্থার কাঠামোর মধ্যে চিন্তাভাবনা একই জাতীয় ঘটনা হয়ে দাঁড়িয়েছে রাশিয়ান স্থপতি এবং চিত্রশিল্পীদের সৃষ্টির মতো, এবং কোনও অনন্য কোনও প্রাচীন গান নয় স্কেল, তবে একটি প্রধান এবং গৌণ গান, একটি সাধারণ ঘটনা হয়ে দাঁড়িয়েছে। 17 ম-18 শতাব্দীতে দুর্দান্ত পরিবর্তনগুলির সময় "বিদেশী সংস্কৃতির সাথে" সৃজনশীল মিথস্ক্রিয়া "না থাকলে" সুরেলা টোনালিটি "এর বিকাশ, গঠন এবং ফুল ফোটানো অসম্ভব হত।
